Das Moovy Tanz­film­fes­ti­val ist das zen­tra­le Pro­jekt des Cul­tu­re Unli­mi­t­ed e. V. und fin­det seit 2017 im Film­fo­rum im Muse­um Lud­wig in Köln statt. Neben inter­na­tio­na­len Tanz­fil­men bie­tet Moovy auch eine Platt­form für immersi­ve Tanz­pro­duk­tio­nen – dar­un­ter Wer­ke in vir­tu­el­ler, erwei­ter­ter und gemisch­ter Rea­li­tät mit Bezug zum Tanz. Ziel des Fes­ti­vals ist es, die Ver­bin­dung von Tanz, Film und digi­ta­ler Kunst sicht­bar zu machen, inter­dis­zi­pli­nä­re Zusam­men­ar­beit zu för­dern und neue Impul­se für die Koope­ra­ti­on zwi­schen Medienkünstler:innen, Choreograf:innen und Tänzer:innen zu geben.

Wie kann digi­ta­le Kunst Begeg­nun­gen ver­än­dern? Die­se Fra­ge beglei­tet uns seit dem Früh­jahr 2026 und steht im Mit­tel­punkt unse­res Sym­po­si­ums beim dies­jäh­ri­gen Moovy Tanz­film­fes­ti­val.
Ágo­ta Har­ma­ti, Klaas Wer­ner und Hojin Lee tre­ten mit Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Kurator*innen und dem Publi­kum in einen Dia­log. Gemein­sam spre­chen sie über hybri­de Räu­me, neue Per­spek­ti­ven auf Kör­per und Begeg­nung sowie cho­reo­gra­fi­sche Pro­zes­se, die durch digi­ta­le Tech­no­lo­gien ent­ste­hen.

Dabei wird Tech­no­lo­gie nicht nur als Werk­zeug ver­stan­den, son­dern als akti­ver Teil künst­le­ri­scher Pro­zes­se. Digi­ta­le Räu­me wer­den zu Orten ver­kör­per­ter Erfah­rung und gemein­sa­mer Begeg­nung.

Auf Grund­la­ge einer umfas­sen­den Recher­che ent­steht ein viel­stim­mi­ges, offe­nes Sym­po­si­um, bei wel­chem alle mit­dis­ku­tie­ren kön­nen – am 17. und 18. Okto­ber 2027 in der Tanz­Fak­tur Köln.

Wir bie­ten kos­ten­lo­se Tanz­film­work­shops für Kin­der und Jugend­li­che in Köln an. Die Work­shops rich­ten sich an jun­ge Men­schen, die Inter­es­se an künst­le­ri­schem Aus­druck, Bewe­gung und der Gestal­tung von Bil­dern haben.

Gemein­sam mit den Choreograf*innen und Künstler*innen Micha­el Mau­ris­sens und Ágo­ta Har­ma­ti ent­wi­ckeln die Teilnehmer*innen eige­ne Tanz­fil­me – aus­ge­hend von ihren indi­vi­du­el­len Ideen, Vor­stel­lun­gen und Aus­drucks­for­men.

Dabei wer­den sie wäh­rend des gesam­ten krea­ti­ven Pro­zes­ses pro­fes­sio­nell beglei­tet: von der ers­ten Idee über die tän­ze­ri­sche und fil­mi­sche Umset­zung bis hin zu den Dreh­ar­bei­ten und dem Film­schnitt.

Die Work­shops schaf­fen Raum für eige­ne Ideen, Bewe­gung und krea­ti­ves Expe­ri­men­tie­ren und ermög­li­chen den Teilnehmer*innen, ihre Per­spek­ti­ven und Geschich­ten mit den Mit­teln des Tanz­films aus­zu­drü­cken.

Neue Orte, neue Begeg­nun­gen

Das „Regio­na­les Kul­tur Pro­gramm NRW“ und die Rhein­Ener­gie­Stif­tung ermög­li­chen, dass Moovy Tanz­fil­me zu Kin­dern, Jugend­li­chen und Erwach­se­nen bringt – in Städ­ten und vor allem im länd­li­chen Raum in ganz NRW.

Mit dabei als Koope­ra­ti­ons­part­ner sind das Thea­ter Ball­haus und die Juni­or Cocoon Dance Com­pa­ny in Bonn, das Tanz­haus NRW in Düs­sel­dorf sowie Sta­tio­nen in Wind­eck, Wip­per­fürth, Pul­heim, Trois­dorf und Bad Hon­nef. In unse­ren krea­ti­ven Tanz­film-Work­shops mit Micha­el Mau­ris­sens und Ágo­ta Har­ma­ti ent­wi­ckeln Jugend­li­che eige­ne fil­mi­sche und tän­ze­ri­sche Ideen und erzäh­len ihre per­sön­li­chen Geschich­ten. Dabei ent­ste­hen immer wie­der über­ra­schen­de und inspi­rie­ren­de Pro­jek­te. Die Ergeb­nis­se wer­den im Rah­men des Moovy Fes­ti­vals in Koope­ra­ti­on mit dem Cine­pänz Film­fes­ti­val prä­sen­tiert. Ein beson­de­res High­light sind außer­dem unse­re 360°-Tanzfilme, die mit­hil­fe von VR-Bril­len erlebt wer­den kön­nen und neue Per­spek­ti­ven auf Tanz und Film eröff­nen.

Tanz im Stadt­raum – Jugend­kul­tur trifft eta­blier­te Kunst

Das Pro­jekt „Köln tanzt Tik­Tok“ bringt Tanz­kunst in den öffent­li­chen Raum: An ver­schie­de­nen Orten der Stadt kön­nen Pas­sant*innen über QR-Codes Tanz­vi­de­os auf der belieb­ten Plat­form Tik­Tok abru­fen, die von Köl­ner Cho­reo­graf*innen ent­wi­ckelt wor­den sind. Die kur­zen Vide­os ver­bin­den Ele­men­te der Jugend­kul­tur mit pro­fes­sio­nel­ler Tanz­kunst und schaf­fen neue Zugän­ge abseits klas­si­scher Büh­nen. Ziel ist es, Tanz sicht­ba­rer zu machen, Teil­ha­be zu för­dern und Jugend­li­che als gleich­be­rech­tig­te Akteur*innen in den kul­tu­rel­len Dia­log ein­zu­bin­den. Das Pro­jekt ist bewusst nie­der­schwel­lig gestal­tet und lädt dazu ein, Tanz spon­tan, orts­un­ab­hän­gig und digi­tal zu ent­de­cken.